czwartek, 30 kwietnia 2015

http://ift.tt/1j4hpzN “Śmiejmy się! Kto wie,...



http://ift.tt/1j4hpzN
“Śmiejmy się! Kto wie, czy świat potrwa jeszcze trzy tygodnie” –​t​ak wypowiadał się XVIII­wieczny francuski komediopisarz Pierre­Augustin Caron de Beaumarchais na temat karykatur. Czy dziś, po niedawnych zamachach we Francji, też tak możemy mówić?
Termin​k​arykatura pochodzi od włoskiego słowa c​arricare,​które oznacza ł​adować,​s​tartować.​ W sztuce karykatura wiąże się z zabawną przesadą w pokazywaniu charakterystycznej cechy osoby, przedmiotu, wydarzenia. Wyolbrzymia i przerysowuje się to, co w nich najbardziej wyjątkowe, pilnując, by całość była zarówno śmieszna, jak i łatwa do rozszyfrowania. Karykatura może spowodować różny efekt –​np. ro​zbawić, gdy posługujemy się żartem, przedstawiając różne niedoskonałości pewnej osoby. W takich humorystycznych przedstawieniach nie powinno się nikogo oceniać, nie potępiać i nie obrażać. Co innego w karykaturze satyrycznej. W niej złośliwie i bezwzględnie ośmieszani są przeciwnicy polityczni czy religijni. Karykatury takie nie tylko wywołują śmiech, ale mają nakłaniać do refleksji. Karykatury mogą zawierać żarty słowne. Zdarza się, że zabawny tytuł, podpis lub krótki dialog decydują o komizmie rysunku. W egipskiej karykaturze z XIII wieku p.n.e przedstawiono faraona Ramzesa III jako lwa grającego z antylopą. Lew –​​s​ymbol siły i przywództwa, pokazany w dziwnej i nietypowej, zabawnej sytuacji. Przedstawienie faraona pod postacią lwa przez wielu archeologów uważane jest za najstarszą karykaturę. Pokazuje to, że już w starożytności chętnie wyśmiewano ludzkie zachowania. Potwierdza to sztuka karykaturzystów starożytnej Grecji czy Rzymu, którzy żartowali z władców, filozofów czy nawet bogów. W średniowieczu karykatury pełniły rolę moralizatorską. Pobożni mnisi na marginesie wykonywanych ksiąg wyszydzali ludzkie wady i grzechy. Epoka renesansu przyniosła urozmaicenie. Obok karykatur portretowych, w których umieszczono niepowtarzalną fizjonomię czy charakter jakiejś osoby, popularnością zaczęły cieszyć się karykatury na tematy dotykające spraw społecznych, gospodarczych, a nawet politycznych. Wyszydzały namiętności i głupotę ludzi. Na popularność i rozkwit tej sztuki wpłynęły również konflikty w XVI i XVIII wieku. W czasie reformacji i kontrreformacji protestanci i katolicy prześcigali się w tworzeniu rycin wyśmiewających zachowania swoich przeciwników religijnych. Dzięki dosadności i humorowi były one zrozumiałe dla prostych ludzi, o których poparcie obie strony zabiegały. W czasie wojen i rewolucji karykatury chętnie wykorzystywano do propagowania różnych idei wśród mas. Nadal zyskują swoją siłę i wymowę karykatury z czasów rewolucji francuskiej, jak i te z II wojny światowej. Po 1830 roku powstało pierwsze czasopismo satyrystyczne, francuskie Le Caricature, a w całej Europie zaczęły pojawiać się kolejne ilustrowane pisma tego typu. Właśnie na łamach prasy sztuka karykaturzystów zajęła szczególne miejsce, a karykatura stała się samodzielną sztuką. Odzwierciedlała w specyficzny sposób nastroje i problemy ludzi danej epoki. Uważam, że sztuka karykatur satyrycznych nie straci na wartości, będzie jeszcze bardziej wzrastać jako symbol wolności słowa. Nie zamierzam oceniać sprawców, którzy kilka miesięcy temu w redakcji czasopisma C​harlie Hebdo​wywołali zamach terrorystyczny. Chcę tylko pokazać, że karykatura była i będzie zawsze towarzyszyć nam w codziennym życiu. “Śmiejmy się! Kto wie, czy świat potrwa jeszcze trzy tygodnie.”
#gajderia #gajderiamagazine #sztuka #archiwum #karykatura #art



via Tumblr http://ift.tt/1GIXB1v

środa, 29 kwietnia 2015

http://ift.tt/1j4hpzN Klasyczne biurko w nowoczesnym...



http://ift.tt/1j4hpzN
Klasyczne biurko w nowoczesnym wnętrzu, czyli biel i drewno w miejscu do pracy
Klasyczne biurko w nowoczesnym domu może wyglądać świetnie, gdy połączymy stare brązowe biurko z niemal całkowicie białym wnętrzem. Kontrast między jasnymi i ciemnymi barwami tworzy ekscytujące głębie. Nowoczesne białe wnętrza w połączeniu z solidnym meblem warto skomponować z delikatnymi barwami i ewentualnie zielonym akcentem, jaki mają np. rośliny. Ładnego biurka nie może zabraknąć w miejscu do pracy. Możesz wykorzystać małe, na którym zmieści się tylko laptop lub zdecydować się na biurko w zamkniętej szafie. Możliwości są tutaj naprawdę nieograniczone. Upewnij się, że miejsce pracy w Twoim mieszkaniu urządzone jest atrakcyjnie, jest to bowiem część domowej przestrzeni życiowej. Kolorowe światła, które są zawieszone na różnych wysokościach mogą zapewnić domową atmosferę, a czarne czy metalowe detale nadadzą miejscu lekko przemysłowy charakter.
#gajderiamagazine #gajderia #biurko #nowoczesne #wnętrze #biel #drewno #do #pracy



via Tumblr http://ift.tt/1J8ZCnN

wtorek, 28 kwietnia 2015

poniedziałek, 27 kwietnia 2015

sobota, 25 kwietnia 2015

http://ift.tt/1j4hpzN Fotografia- sztuka czy...



http://ift.tt/1j4hpzN

Fotografia- sztuka czy rzemiosło?

#gajderia #gajderiamagazine #fotografia #sztuka #rzemiosło #magazyn #kwiecień



via Tumblr http://ift.tt/1FgW8At

http://ift.tt/1j4hpzN Kwietniowy numer...



http://ift.tt/1j4hpzN

Kwietniowy numer GajderiaMagazine, a w nim:

-Spotkanie poetyckie

-Pracownia malarska Władysław Strzemiński

-Fotografia – sztuka czy rzemiosło?

-Grzegorz Maciąg

-FOTOTEKA rodzaju żeńskiego

-Southpaw

-Orły 2015 rozdane

-The Leviathan

-Muzyka w propagandzie

-Powrót do przeszłości

-Lustro z elegancką unikatową vintage ramą

-Kolor ochry – naturalne barwy ziemi w mieszkaniu

-Jak ciekawie wykorzystać miejsce pod schodami?

-Trenerska karuzela

Pamiętajcie o ankiecie! Miłej lektory.

#gajderia #gajderiamagazine #literatura #sztuka #fotografia #film #muzyka #architektura #wnętrz #sport #magazyn #kwiecień



via Tumblr http://ift.tt/1GiZ3do

Jutro nowy numer Gajderia Magazine…

Jutro nowy numer Gajderia Magazine…



via Tumblr http://ift.tt/1ICBcTy

wtorek, 14 kwietnia 2015

http://ift.tt/1j4hpzN Chapcie Głównym bohaterem filmu...





http://ift.tt/1j4hpzN

Chapcie


Głównym bohaterem filmu jest Chappie. Pierwszy robot, który potrafi sam myśleć i czuć. Twórcą filmu jest Neill Blomkamp, który stworzył także Dystrykt 9 oraz Elizjum. W obsadzie znaleźli się między innymi: Hugh Jackman, Sigourney Weaver oraz Dev Patel.




Zwiastun:

http://ift.tt/1x4kYdY






via Tumblr http://ift.tt/1PI5UQ3

poniedziałek, 13 kwietnia 2015

Piękna literatura...





Piękna literatura dziecięca.


http://gajderia.pl/magazyn/nowy


#gajderiamagazine #gajderia #piękna #literatura #dziecięca #felieton






via Tumblr http://gajderia.tumblr.com/post/116301390633

piątek, 10 kwietnia 2015

http://ift.tt/1GT32Mh miesiąc, nowy numer, a z...





http://ift.tt/1GT32Mh miesiąc, nowy numer, a z nim nowe logo GajderiaMagazine.

- Śmiejmy się! Kto wie, czy świat potrwa jeszcze trzy tygodnie…

- Piotr Potworowski

- Łukasz Jungto

- II Jurajski Festiwal Fotograficzny

- Meble vintage w nowym skandynawskim mieszkaniu

- Klasyczne biurko w nowoczesnym wnętrzu, czyli biel i drewno w miejscu do pracy

- Nowoczesne podejście do filcu – dekoracje do mieszkania

- Dzieło sztuki w domu. W jaki sposób jeden obraz potrafi oddziaływać na pomieszczenie

- Spider-Man zostanie bohaterem filmowego uniwersum Marvela

- Mamy Oscara!

- Neill Blomkamp reżyserem następnej części Obcego

- Powstanie Warszawskie

- Muzyka jako nośnik wartości

- Spotkanie autorskie Michała Piętniewicza

- Piękna literatura dziecięca

Proszę, nie zapomnijcie wypełnić ankiety na ostatniej stronie, jest dla nas bardzo ważna.
Miłej lektury

#gajderia #gajderiamagazine #śmiejmy #się #świat #potrwa #tydzień #piotr #potworowski #łukasz #jungto #jurajski #festiwal #fotograficzny #meble #vintage #skandynawskie #mieszkanie #dzieło #sztuki #w #domu #spiderman #bohater #marvel #mamy #oskara #neill #blomkamp #reżyser #obcy #powstanie #warszawskie #muzyka #nośnik #wartości #spotkanie #michał #piętniewicz #piękna #literatura #dziecięca #sztuki #fotograficzny #architektura #wnętrz #film #muzyka #literatura #czasopimo #marzec






via Tumblr http://ift.tt/1z2l34o

czwartek, 9 kwietnia 2015

http://ift.tt/1j4hpzN Mieszkanie typu loft pełne...





http://ift.tt/1j4hpzN


Mieszkanie typu loft pełne artyzmu


To piękne mieszkanie to połączenie fuzyjnej czystości azjatyckiej z patyną mebli francuskich. Któż nie chciałby mieszkać między tymi ceglanymi ścianami i nieskazitelnie białą podłogą na poddaszu na Manhattanie, zaprojektowanymi przez AD Spain?


Każda forma kompozycji i stylizacji została skrupulatnie przemyślana. Pomalowane białe drewniane podłogi, ściany i sufit w kolorze czystej bieli pozostawiają szeroki wachlarz możliwości i miejsce dla ciemnych drewnianych mebli, zarysowanych przez ząb czasu i nadających delikatny klimat Prowansji.




#mieszkanie #loft #pełne #artyzmu #gajderia #gajderiamagazine #architektura #wnętrz






via Tumblr http://ift.tt/1yYJLTh

środa, 8 kwietnia 2015

http://ift.tt/1j4hpzN Piotr Potworowski w...





http://ift.tt/1j4hpzN


Piotr Potworowski w GajderiaMagazine.


#gajderiamagazine #gajderia #grafika #malarstwo #kolorysta #art #abstrakcja #artykuł #sztuka #potworowski #piotr






via Tumblr http://ift.tt/1aliSTq

wtorek, 7 kwietnia 2015

http://ift.tt/1j4hpzN Muzyka w marketingu Prawa...





http://ift.tt/1j4hpzN


Muzyka w marketingu




Prawa ekonomii towarzyszyły człowiekowi od początku jego istnienia. Począwszy od wymiany barterowej, a kończąc na ówczesnej ekonomii wraz z wieloma odgałęzieniami. Jednym z tych nich stał się marketing. W internetowym wydaniu encyklopedii PWN można przeczytać, że „marketing [ang. market ‘rynek’] to działania gospodarcze dotyczące sprzedaży, dystrybucji, reklamy, planowania produkcji, badań rynku; celem marketingu jest z jednej strony przystosowanie przedsiębiorstwa do zmiennych warunków rynku, z drugiej zaś – oddziaływanie i kształtowanie rynku”.

Według Petera Druckera, eksperta do spraw zarządzania, po raz pierwszy z pełnym marketingiem mieliśmy do czynienia wraz z powstaniem w 1650 roku w Japonii pierwszego domu towarowego. Początek marketingu jako nauki datuje się na rok 1905, kiedy to w USA wygłoszono pierwszy wykład pod tytułem „Marketing produktów”. Do Europy nauka ta przybyła niecałe sześćdziesiąt lat później. Dzisiaj marketing posiada wiele odmian, takich jak: marketing internetowy, mobilny, sportowy, partyzancki, polityczny, zapachowy, wirusowy, wielopoziomowy, ambient marketing i wiele innych.

W dzisiejszym świecie, wchodząc do sklepu lub do centrum handlowego, ale także do galerii, hotelu czy kawiarni, słyszymy miłą dla ucha muzykę. Okazuje się, że piosenki, które docierają do naszych uszu podczas zakupów dobierane są nieprzypadkowo – doborem utworów zajmuje się audiomarketing. Na stronie przedsiębiorstwa zajmującego się tą odmianą marketingu, można przeczytać, że „audiomarketing to świadome oddziaływanie na klienta (konsumenta), rodzaj terapii muzycznej w celu stworzenia specyficznego, sprzyjającego klimatu w miejscu sprzedaży, poprzez emisję odpowiednio dobranych, przygotowanych, sformatowanych utworów muzycznych (w tym bloku programowego – muzycznego) w połączeniu z przekazem odpowiednich informacji, komunikatów reklamowych, spotów oraz ogłoszeń, których treść wpływa niezwykle pozytywnie na podejmowane przez klienta decyzje o zakupie towaru. Często stanowi główny przekaz o aktualnych produktach oraz pełni charakter nadrzędnego Centrum informacyjnego”.

W Internecie można znaleźć kilka firm zajmujących się profesjonalnie tą odmianą marketingu, co świadczy o dużym jego znaczeniu. Pomysł audiomarketingu wywodzi się od innowacji francuskiego kompozytora Erica Satie. Podczas przerw na swoim koncercie kazał muzykom grać melodie. Zaskoczona publiczność początkowo nie wiedziała, co ma robić i sam kompozytor musiał namawiać, by publiczność zachowywała się jak na przerwie, czyli by ludzie chodzili i rozmawiali. W ten oto sposób powstała tak zwana „tapeta muzyczna”. Od tego momentu wypełnianie ciszy dźwiękami muzyki zaczęło pojawiać się coraz częściej i w coraz większej ilości miejsc. W latach międzywojennych wszystkie prestiżowe kawiarnie posiadały muzyka bądź zespół, a w tych mniej prestiżowych grał sam gramofon, podczas gdy klienci pili kawę.

W USA na bazie przedsiębiorstwa „Wired Radion Inc” powstałego w 1934 roku, rozwinęło się przedsiębiorstwo „Muzak”. Firma ta zajmowała się zaopatrywaniem odpłatnie drogą kablową muzyki do sklepów, kawiarni czy hoteli. Muzak „tworzy szczególną atmosferę i warunki zakupów: na przykład rytmy łagodne uspokajają i skłaniają do większych zakupów, z kolei melodie szybkie i dynamiczne działają pobudzająco i zwiększają tempo poruszania się po sklepie oraz tempo… zakupów (klient krócej zastanawia się nad tym, co wkłada do koszyka”. Klienci chętnie przebywali w miejscach oraz dokonywali dużych zakupów w sklepach. Muzak wprowadził kilka reguł przepowiadających sukces. Poczynając od zasady rozmieszczania głośników, tempa i specyfiki utworu, przez reguły dotyczące wysokości dźwięków w piosence, a skończywszy na zasadach wokalnych w utworze. Widząc sukces przedsiębiorstwa, ludzie zaczęli zakładać mniejsze firmy zajmujące się zaopatrywaniem sklepów w określoną muzykę, co spowodowało, że wraz z dniem 10 lutego 2009 roku przedsiębiorstwo Muzak ogłosiło bankructwo. Dzisiaj sklepy mają własną gałąź przedsiębiorstwa układającą co miesiąc muzykę do swoich sklepów.




Wpływ muzyki w miejscu sprzedaży na konsumenta


1. Muzyka wpływa na doznania emocjonalne człowieka. Umiejętnie wyselekcjonowana dociera do bodźców sensorycznych i pobudza do głębszego myślenia.

2. Pomaga zapamiętać miejsce i wydarzenie, co pozwala na odtworzenie tej sytuacji w przyszłości i zachęca do ponownego odwiedzenia danego sklepu.

3. Oddziaływuje pozytywnie, towarzysząc konsumentowi podczas dokonywania zakupów i podejmowania odpowiednich wyborów.

4. Pozwala na „zatrzymanie” klienta w miejscu handlowym znacznie dłużej, w momencie gdy docierają do niego znane, pozytywne brzmienia.

5. Znacznie poprawia percepcję i procesy pamięciowe. Dzięki niej konsument silniej zapamiętuje sytuacje towarzyszące mu przy dźwiękach muzyki.

6. Buduje odpowiedni nastrój przy okazji wydarzeń okolicznościowych, głównie świąt oraz okresu wakacyjnego.

7. Likwiduje efekt „ciszy”, rozluźnia klienta, oddala wrażenie, że „jest obserwowany” przez personel.

8. Pełni funkcję relaksacyjną i odprężającą.


#gajderia #gajderiamagazine #muzyka #w #marketingu #artykuł #archiwum






via Tumblr http://ift.tt/1N3KGxs

czwartek, 2 kwietnia 2015

http://ift.tt/1j4hpzN Henryk Siemieradzki był twórcą...





http://ift.tt/1j4hpzN


Henryk Siemieradzki był twórcą wielkich kompozycji nawiązujących do przypowieści biblijnych i wydarzeń ze starożytności. Uważał, że należy malować według ustalonych w antyku reguł piękna, ale jednocześnie artystę nazywa się prekursorem sztuki popularnej. Ogromne płótna artysty wystawiane były w całej Europie, zyskał także sławę w Ameryce i Australii. Jego dzieła oglądało tysiące ludzi.




Henryk Siemieradzki urodził się 24.10.1845 r. w Charkowie. Ojciec Hipolit był oficerem rosyjskiej armii w pobliskim pułku cesarskiej kawalerii. Rodzina Siemieradzkiego pochodziła z polskiej szlachty z okolic Nowogródu. W Charkowie oprócz nich przebywała spora grupa Polaków, m.in. brat Adama Mickiewicza, Aleksander (prawnik, który został ojcem chrzestnym jednego z braci Henryka).

W charakowskim gimnazjum zauważono u Henryka talent do rysunku. W owych czasach nauka rysunku była w szkole ważnym przedmiotem. Nauczycielem młodego Siemieradzkiego był malarz akademicki Dymitr Bezperczy. Hipolit Siemieradzki pragnął, by jego syn poświęcił się karierze naukowej. Zgodnie z jego wolą Henryk zapisał się na wydział biologii charakowskiego uniwersytetu. Studia ukończył, pisząc pracę o instynkcie owadów. Wprawdzie nie spełnił ambicji ojca, ale wykształcenie przyrodnicze pozwoliło mu później z niezrównanym znastwem malować elementy fauny i flory. Po pewnym czasie udało się młodemu przyszłemu malarzowi przekonać ojca do swych zdolności.

W 1864 r. wyjechał do Petersburga. Po powstaniu styczniowym akademie nie przyjmowały polskich studentów, lecz Siemieradzkiego, syna generała cesarskiej armii, zakaz ten nie dotyczył. Problemem był wiek, ponieważ miał 21 lat, a przyjmowano tylko kandydatów poniżej 20 roku życia, dlatego też przez pewien czas mógł uczęszczać na uczelnię tylko jako wolny słuchacz. W 1868 r. został, jako wyjątkowo uzdolniony student, przyjęty w normalnym trybie nauczania. Po dwóch latach zdobył złoty medal, a później pierwszą nagrodę za szkic zatytułowany Zburzenie Sodomy i Gomory.

W owych czasach w akademikach malarstwa sposób nauczania był nieco przestarzały. Za modele głów, ciał służyły gipsowe założone odlewy. Trudno było znaleźć odpowiednio charakterystycznych modeli, a wynagrodzenie za ich pracę było wysokie. Mimo że tworzył w czasach artystycznej rewolucji, sam został akademikiem. W 1870 r. zakończył studia z wielkim sukcesem. Zdobył złoty medal za obraz Aleksander Wielki i jego lekarz Filip. Dostał też stypendium na dalszą naukę za granicą.

Henryk Siemieradzki zdecydował się na wyjazd do Monachium. Po drodze udał się do Krakowa. Zachwyciło go tam wiele miejsc i dzieł sztuki. Gdy zobaczył Rejtana Matejki, zrobił on na nim wielkie wrażenie. W Monachium nie podjął nauki akademickiej, natomiast poznał wielu polskich artystów. W tym czasie Henryk namalował obraz pt. Orie/Oria rzymska, które to płótno zakupił przyszły car Aleksander III.

W 1872 r. młody artysta wyjechał do Włoch. Nie przypuszczał, że znajdzie tam swoją duchową ojczyznę. W Wenecji zakochał się w obrazach Paola Veronesego, później odwiedził Florencję, Neapol, w końcu dotarł do stolicy Włoch. Najpierw wynajmował mieszkanie i pracownię, potem wybudował dom. Szybko nauczył się języka włoskiego, a w całym jego malarstwie dostrzec można, zarówno w tematyce, jak i w stylu, sztukę i kulturę starożytnej Grecji i Rzymu.

Pierwszym obrazem, który Siemieradzki namalował w Rzymie był Chrystus i jawnogrzesznica. Płótno to wystawione było w Wiedniu, a potem w Petersburgu, gdzie nabył je znów Aleksander III. Replikę można dziś oglądać w Muzeum Narodowym w Szczecinie. Obraz przedstawiał wprawdzie scenę biblijną, lecz inspiracją dla malarza był utwór Aleksieja Tołstoja pt. Grzesznica.

W 1873 r., przebywając z matką w Petersburgu, udał się z wizytą do rodziny mieszkającej w Koroleszczewiczach nad Świsłoczą. Tam poznał Marysię Prószyńską, swą osiemnastoletnią cioteczną siostrę i zakochał się w niej z wzajemnością. W tym samym roku wzięli ślub w Warszawie. Byli szczęśliwym małżeństwem, mieli trzech synów i córkę. Od 1883 r. mieszkali w wielkim, urządzonym z przepychem domu w Rzymie. Tam mail dwie pracownie. W pierwszej tworzył, natomiast druga pełniła raczej rolę reprezentacjną, była otwarta dla zwiedzających. Pośród wielu znamienitych gości bywał tam także znany malarz Hans Makart, jak i Henryk Sienkiewicz czy Ignacy Paderewski.

Jeszcze w czasie pobytu w Monachium Henryk poznał Józefa Ignacego Kraszewskiego, autora Starej baśni, mieszkającego w Dreźnie. Artyści darzyli się przyjaźnią. Odwiedzali się i korespondowali ze sobą. W październiku 1879 r., siedem lat po pierwszym spotkaniu pisarza i malarza, w Krakowie bardzo uroczyście obchodzono pięćdziesięciolecie prac Kraszewskiego. W wydarzeniu brał też udział Siemieradzki. Prezydent miasta Krakowa ofiarował wówczas malarzowi ścianę w Sukiennicach. Ten zaś w podzięce postanowił zawiesić tam, w darze dla miasta, Pochodnie Nerona – obraz, który obwożony był po całej Europie i zdobył złoty medal na Wystawie Powszechnej w Paryżu.

Henryk Siemieradzki stworzył również dwie kurtyny dla polskich teatrów – Teatru Miejskiego w Krakowie (dziś to Teatr im. Juliusza Słowackiego) i Teatru Miejskiego we Lwowie. Malował także obrazy dla kościołów: Chrystusa Zmartwychwstałego do warszawskiego kościoła Wszystkich Świętych i Chrystusa uśmierzajacego burzę na morzu dla kościoła ewangelickiego w Krakowie.

W 1884 r. malarz kupił dwór w Strzałkowie, gdzie wraz z rodziną chętnie spędzał wakacje. Tam też zmarł w 1902 r. W nekrologach można było przeczytać: “Odszedł koryfeusz malarstwa rosyjskiego”. Przez całe życie, mimo protestów malarza, przedstawiono go jako Rosjanina. Petersburskie Wiadomości napisały: “(…) narodowość jest wolnym prawem duszy. Jeśli zatem prasa warszawska i warszawska ludność zgon Siemieradzkiego ogłosiły jako żałobę narodową – miały do tego prawo, gdyż Siemieradzki był Polakiem”.




Autor: Norbert Gajda


#gajderia #gajderiamagazine #henryk #siemieradzki #sztuka #art #malarstwo






via Tumblr http://ift.tt/1IsizBn

środa, 1 kwietnia 2015

Łukasz Jungto w...





Łukasz Jungto w GajderiaMagazine…


http://ift.tt/1j4hpzN


#gajderiamagazine #gajderia #fotografia #wywiad






via Tumblr http://ift.tt/1NJW3as